游戲音樂產業為什么一直不景氣 開發商與音樂公司背鍋

音樂，與生俱來就具備調節心理的作用。古時作戰總要擊鼓以振奮士氣，而在游戲中，音樂更是能確立一個場景的基調、情緒甚至起到鏈接玩家情感的功效。比如當玩家聽到微弱的滴水聲，他的注意力就會集中起來，因為清晰的滴水聲表明周遭的安靜。

游戲音樂是動人的，但它的日子似乎過得并不好。根據《2017中國音樂產業發展報告》的數據，2016年我國影視劇、游戲、動漫音樂的總產值約6.64億元，其中游戲音樂收入在約1.3億元，尚且屬于小眾產業。

與此同時，也有業界人士這樣評論道，“國內市場小，做的人不多，收費自然就貴。反觀國外，大把人才競爭，收費反而不高，但質量要比國內好很多。花的錢少效果又好，人家就都把項目交給外國人做，然后惡性循環，國內越做越貴，越做越爛”，這的言論不禁讓人心里一涼，中國的音樂產業到底為什么一直不景氣呢?

游戲開發商不重視，音樂公司不專業

在整個游戲業產業鏈中，游戲音樂的地位略顯尷尬，它不像美術那樣是必不可少的，除了部分盲人玩家之外，絕大多數玩家還是得用眼睛觀看游戲游戲畫面的。但是，大多數玩家不會一直開啟音樂，比如在較為安靜的公共場合，游戲聲音外放顯然是一件不禮貌的事情。并且，背景音樂由于不斷循環，玩家聽多了難免覺得膩味，就算不覺得膩味，長時間連續聽音樂也是一筆不小的精力負擔和精神損耗。而當下最熱門的手游，由于其對劇情的削弱，背景音樂也隨之顯得不那么重要，玩家似乎也不是那么在意，這就造成了游戲音樂的雞肋處境，食之無味，棄之可惜，做得好自然是錦上添花，差一點也無傷大雅。

緋雨音樂的總監譚飛曾經抱怨道：“許多游戲公司距離公測不到10天，臨時找到游戲音樂公司要做5分鐘的背景音樂，能出精品嗎?”這種情況絕非個例，中國的手游開發團隊很少會設立獨立的音樂制作崗位，一般是由策劃兼任，或者干脆是在游戲做完之后尋找外包團隊，給一個大概的風格要求。音樂在整個游戲的制作成本中，往往是很低的，游戲音樂制作人羅曉音更是明確表示“國內游戲音樂的制作費用通常情況下不超過整體預算的2%”。

開發商不重視，游戲音樂公司似乎也不怎么重視，問題主要體現在管理渙散和投入不足兩方面。管理方面，大多數的音樂工作室還是屬于小作坊模式，組織架構明顯不完善，難以做到流水線生產，因此可能會遇到無法按期交稿的問題(有的時候這些游戲音樂公司為了完成任務，甚至會選擇外包給其他制作人);投入方面，部分游戲音樂公司還在大量地使用midi軟件創作(電子合成音)，這是一種模擬樂器進而合成音樂的方式，在保真度上自然會有損失，因此效果欠佳。而高質量、有層次、豐富多彩的音樂的制作應該使用樂器實錄，這就需要錄音棚、錄音道具等投入，這樣才能產生具有震撼力的音樂表現。

所以，很顯然，在中國，游戲音樂很不受待見，而反觀國外，則是另一幅景象。歐美的游戲開發商的制作預算里，音樂一般要占到20%，而且大型游戲一般會開辟獨立的音樂制作團隊;而在日本，很多知名開發商更是青睞于采取實錄交響樂的高檔方式來進行音樂制作(比如近期發售的《勇者斗惡龍11》的宣傳視頻的背景音樂就是由東京交響樂團參與錄制的)，因此日式RPG往往能造就一批經典樂曲。真是讓人羨慕啊。

B端轉C端不容易：音樂很難獨立于游戲而被用戶辨識

大多數游戲音樂公司都是靠接單來維持運營，那么可不可以跳過B端，直接做面向用戶的C端音樂呢?

很難(中國目前只有小旭音樂在探索C端)。做C端業務相當于開發粉絲經濟，但是音樂很難獨立于游戲而被用戶辨識。比如，很多老玩家可能對《魔獸世界》的背景音樂記憶尤深，但很少有人會去問那些背景音樂是哪個工作室、哪個團隊制作的，主創又是誰?他們只會在腦海里粗略地留下一個印象，“哦，那是《魔獸世界》的背景音樂”。這也是就是說，這些玩家始終是游戲的粉絲，而不是游戲音樂的粉絲，更不要提那些對背景音樂無感的玩家群體了。

聚橙網總裁蔣大寬也直言道：“我的感覺是，游戲音樂是沒有粉絲的。游戲音樂依附于游戲，它不是一個產品。

游戲音樂依賴于游戲本身，便漸漸地催生出一種新玩法：游戲音樂會。

游戲音樂會：只有大IP才玩得起

游戲音樂會最早于20世紀80年代就出現在日本了，之后傳播到歐美地區。比如2008年，《魔獸世界》在上海舉辦了第一屆魔獸世界音樂會，讓觀眾在欣賞音樂的同時，同步欣賞到游戲中的精彩畫面與經典橋段。

中國方面也有《完美世界》、《天龍八部》、《夢幻西游》、《大話西游》、《劍俠情緣》、《王者榮耀》、《陰陽師》等一批大IP音樂會、音樂節等。正是因為大IP才會有粉絲買賬，游戲本身積累了大量的粉絲，而粉絲的忠誠度也較高，所以贊助商也樂于投資游戲音樂會，因為目標用戶明確，可以實現精準營銷，增強效果。對于音樂會的舉辦方而言，單純靠票房是很難盈利的，甚至會虧本，所以他們也樂于接受贊助。因此，游戲音樂會可以說是一種共贏的方式，可以逐漸培養觀眾、做大市場、增強IP影響力。

不過目前中國的游戲音樂會氛圍還不夠濃烈，除了IP數量、質量不足之外，還有一個很大的原因就是國產音樂的風格過于單調，多是唯美或豪氣的風格，缺乏多樣性，這主要是國產游戲對于仙俠、武俠的偏愛所致。

游戲精品化的趨勢將有助于游戲音樂的發展，重度、長線運營的游戲能讓音樂更有用武之地

Sony/ATV董事總經理華山說道：“當一個行業進入成長和成熟的時候，用戶就會對產品質量的要求越來越高。音樂在產品中扮演著重要的角色，就像電影主題曲對電影的重要性。”盡管中國游戲音樂尚有很多問題，但在游戲精品化趨勢下，必將或多或少地迎來好轉，地位也逐漸得到重視。

比如，現在有兩款幾乎“雷同”的手游，但其中一款的背景音樂做得更好，那自然能收獲更多玩家的青睞。在一些輕度的休閑手游中音樂的差異可能體現不出來，但是對于重度、長線運營的手游，游戲音樂越來越可以成為區分游戲質量高低的標準之一。

對于有志于做長線運營的游戲而言，優良品質的游戲音樂還可以起到增值的作用，因為續作完全可以采用初代的背景音樂，不僅節省了經費，也能加深玩家對于品牌的認知度，讓他們一聽到熟悉的游戲音樂就立馬在腦海中浮現對應的游戲畫面和情景。

減少小作坊的模式，游戲音樂應做工業化流水線的正規生產

游戲精品化的趨勢確實有助于游戲音樂的發展，但是，我認為這并不代表所有游戲音樂公司都將從中獲益，某些小公司甚至可能會覺得這是災難。

當前，由于游戲音樂制作缺乏嚴格的監管和評測，游戲音樂公司容易放松對自己的要求，不少搞小作坊的游戲音樂公司還陶醉在簡單接單的模式里。比如，武俠、三國系列就選用帶有中國風的琵琶古箏;魔幻、歐美系列的就選用古典風格的管弦樂;休閑、現代系列的就選用搖滾、打擊樂等等。

這種方式在之前游戲市場數量龐大的時期確實適用，但隨著手游精品化趨勢的到來，該改改了。目前游戲音樂外包行業的一個很明顯的趨勢就是客單價變高但訂單數變少，游戲開發商對于音樂質量的要求也在變高，如果再走老路子、圖省事，恐怕就糊弄不過去了。

有兩種模式。

第一是參考歐美、日本的個人工作室模式。但是，歐美、日本的個人工作室往往是依靠個人的名氣接單，他們多是業界有影響力的作曲家，可以依靠個人知名度維持經營。不過這種方式目前不太適合國內，因為國內缺乏真正意義上的游戲音樂作曲家，到頭來還是很有可能會搞成不倫不類的小作坊。

第二種是做工業化流水線生產。量產的方式旨在突出團隊的作用，淡化個人風格，游戲音樂工作者應該做好清晰的定位，要么做職業化的作曲師，要么做職業化的音效師，要么做職業化的配樂師，做到一切為產品服務，而不是為個人藝術抱負服務。

如果加強游戲音樂人的職業化，就能逐漸實現規模化、程式化、標準化的開發流程，進而逐步實現游戲音樂的產業化，那時自然會產生一批知名的游戲音樂公司和知名游戲音樂人。這些音樂人可以選擇單飛自建團隊，仿效國外的個人工作室，屆時兩種音樂制作模式并存，互相取長補短，各自滿足不同的市場需求，做到那樣，才是中國游戲音樂行業成熟的標志。