游戲產業年會盧小旭 游戲音樂十年夢想征途

12月20日，“聆音拾年-小旭音樂游戲主題演唱會”即將在北京開唱，主辦方小旭音樂在包括5sing原創音樂基地等多家網站發起眾籌，原計劃籌備4萬5000元，但時間過半籌得金額即已突破6萬，廣大歌迷的反響程度超乎意料。

小旭音樂品牌創始人、音樂總監 盧小旭

不知不覺，小旭音樂十年了，品牌創始人、音樂總監盧小旭曾經說過，方向永遠比速度重要，從2004年只有一個人發展到2005年的3個人，到2008年8個人，一直增加到今年的50多個人，小旭音樂一直低調的走著。不過2014年對于小旭音樂或許是一個令人興奮的拐點，未來的它給人們帶來印象還將大為不同。

不僅僅是游戲音樂外包

初到小旭音樂在北京的本部，記者就聽見一段反復加工的對話，時而高亢、時而沉著、時而賣萌、時而穿越，卻給人一種異常熟悉的感覺，打聽之下原來是正在制作中的《軒轅劍7》的配音，作為一名《軒轅劍》系列的粉絲不禁喜出望外，《軒轅劍6》的主線劇情配音令這個歷史悠久的單機游戲系列增色不少，而現在這個重任被交到了小旭音樂的手里，不覺心里有些期待。

事實上，游戲配音只是小旭音樂急速擴張的業務板塊之一，新成立的配音部已經有多位成員，由業內資深的配音專家親自擔當。，此外“小旭音樂”還開設了游戲視頻業務，產業鏈的外包環節幾乎被一網打盡。對照ACG(動漫和游戲)王國日本的情形，當國產動漫游戲產業真正走向精品化，所迸發出來的力量幾乎是無窮無盡的，前景無疑十分巨大。

往線下的廣闊市場發展是小旭音樂的另一思路，早在2012年的時候就曾經做過嘗試，移動游戲的大發展令國內樂迷的數量積累到了一定規模，于是有了“聆音拾年”的誕生。以此為基礎，小旭音樂計劃明年開始將線下活動發展成全國巡演，地方在廣州、成都、上海各個游戲樂迷集中的地方，以演唱的形式將小旭的品牌在玩家、聽眾和樂迷當中廣泛樹立起來。小旭音樂本身事實就是一個演藝公司，左手連接歌手右手連接廠商和歌迷，順理成章地完成TO B和TO C雙方面的布局。

一句話，從2014年開始人們對于小旭音樂將跳出“音樂外包”的單一形象，成為一個綜合性ACG品牌。

一線游戲城市的全覆蓋

除開縱向的業務拓展之外，2014年小旭音樂還完成了空間上的橫向覆蓋，先后成立了廣州、上海的分公司，成都的分公司也在緊鑼密鼓的籌備當中，基本上完成了對于國內游戲一線城市的全面覆蓋。

為何要如此大張旗鼓的進行擴張?盧小旭的解釋是由游戲音樂的訂單產業性質決定：所要面對的是成千上萬的零碎小單，并且還需要很多細微瑣碎的溝通，當面溝通交流是最恰當與合適的方式。

國產游戲在地域上存在著各自不同的特色，如廣州頁游廠商扎堆，上海的游戲公司比較偏運營、發行，而成都的中小cp比較密集。成立了分公司之后，在游戲公司密集的區域如廣州的信息港，成都的天府軟件園，小旭音樂可以實現直接上門為客戶服務，游戲音頻質量、效率得到很大的提高，而周期和成本則有了很大的縮減。

游戲音樂的商業化悖論

相比視覺，聽覺永遠是錦上添花的東西，再加上游戲音樂的外包性質，注定其與主體游戲制作環節存在著一定斷層，也因此無法分享到那種一夜暴富的票房收入，最典型的例子就是某手游上線后流水達到了幾千萬，但前后負責了所有音樂的小旭音樂只分到了幾百塊錢。

“這是一種自然規律。”盧小旭表示，事實上現階段的手游和頁游存在著太多的不確定因素，在制作的過程中幾乎沒人能料定它今后所能達到的高度，分享成果也無從談起;反之對于99%以上很快死去的游戲來說，其危險也和包括音樂在內的眾多外包環節無關，風險低回報低，很公平很合理。

盧小旭預測國內游戲音樂的市場會以10%的速度平穩發展，“就像駱駝一樣一步一個腳印，雙峰里面儲存了很多食物，小旭音樂的發展也是一樣。”

不過，頁游和手游的興起畢竟給游戲音樂帶來翻天覆地的變化，讓更多的人成為游戲玩家，并且有了游戲音樂的消費欲望，隨著國產游戲全方位地向精品化過渡，游戲音樂也會隨之成為一座更為誘人的金礦。“國外的游戲大作，對于音樂的投入可以達到全部預算的10%-20%。現在中國每年要出產1萬多部手游作品，等到什么時候每年就出200款手游的時候，那就全部都是精品了。”也就是說，那時候中國游戲音樂的黃金時期才算真正的到來了。

被撕裂的“第九藝術”

作為一個音樂家，盧小旭有自己的藝術追求，中學時期開始進行歌曲創作，作品多次在“興網大學生原創音樂大賽”、“紅色B52音樂大賽”、“DigiMus新音樂大賽”等全國原創音樂比賽中獲獎。曾參與編撰出版過眾多書籍。2009年很多被中國傳媒大學、北京現代音樂學院等國內專業音樂學院作為電腦音樂專業教材使用。

作為一個游戲玩家，他喜歡玩的是那種大型的主機游戲，劇情精彩，畫面激烈，可以給一人強烈的感官刺激和情景沉浸感，即便是工作，為那種大型的MMORPG和單機游戲配音，也更有藝術上的滿足和成就感。

不過現實往往和理想恰恰背道而馳，盧小旭現在的工作和他的興趣大部分時候是不太搭邊的，各式各樣的手游和頁游目前其實對于音樂的要求非常簡單粗暴，完全談不上有什么藝術上的追求，就是一個簡簡單單的快消品。“現階段的中國游戲并已經不是藝術類的東西，而只不過是一種純商業化的東西罷了。”

即便是自己最為熱衷和擅長的音樂，盧小旭也不能像以前那樣親密了，所做的工作都是偏商業管理的，“如果發現有比我更好的靈感和有天分的員工，我就需要讓賢，讓他們充分成長起來。”

但工作中的盧小旭并沒有放棄對于藝術的追求，他給團隊里的所有人都配了PS4游戲機，那里面的游戲往往有藝術的東西可以借鑒。管理者需要考慮商業更多點，但作曲的人、創作的人則永遠需要考慮藝術。

一個人的夢想 一群人的夢想

當初，一個人的工作室，談不上合作，更談不上領導，孤身一人唱著“獨角戲”，而現在小旭音樂已經成為幾十人規模的團隊，如果說以前的音樂對于盧小旭來說是一個人的夢想，而現在則是一群人的夢想。

當然，在“小旭音樂”的團隊里，都是一幫跟小旭有著共同愛好的年輕人，不僅音樂天賦顯著，也同樣熱愛著游戲。大家彼此了解、信任，價值觀一致，想要一起把這個團隊推向更高的平臺。 “只懂音樂不愛游戲的人我們不招。” 盧小旭說，一個團隊要想龐大，最重要的是價值觀，沒有共同價值觀的，業務能力再強都注定是過客。

中國游戲產業年會盧小旭幾乎每次都會參加，“體會最深的是每年熱門的公司都在變，現在游戲普遍很浮躁，更需要我們沉下心來去做些東西，做音樂外包就要把音樂做到極致。”在小旭音樂發展的十年里，很多原本做游戲音樂的都轉行了，有的去做了影視音樂，還有的直接奔去其他商業圈。堅持了10年的，只有盧小旭和他的小旭音樂，在中國的游戲音樂圈，他有資格說這種話。