10年前 一款要做美術(shù)片風(fēng)格的游戲

提起國產(chǎn)動畫，你會想到什么？新時代的小朋友，應(yīng)該會脫口而出喜洋洋與灰太狼、熊出沒，等等，而80后與90初的人們，應(yīng)該會想到大鬧天宮、天書奇緣、小蝌蚪找媽媽、葫蘆兄弟和黑貓警長，說不定，還能想起神筆馬良、哪吒鬧海與山水情。

這些“國產(chǎn)動畫”，用一個中國的名詞可以更準(zhǔn)確的形容它們，叫做“美術(shù)片”，它是動畫片、木偶片、剪紙片的統(tǒng)稱。在網(wǎng)絡(luò)和資訊都不發(fā)達(dá)的年代，這些鮮活靈動的形象是如此讓人懷念。

十年前，一家中國游戲公司，立志要做一款“美術(shù)片風(fēng)格”的游戲。

這款游戲，叫做《尋仙》。

探索風(fēng)格與建設(shè)風(fēng)格

今日的國產(chǎn)游戲，其美術(shù)風(fēng)格，概括來說，“中國風(fēng)”比較常見，結(jié)合傳統(tǒng)元素繪制的各類人物形象，或華麗秀美，或威武剛猛，“武俠”、“三國”更是最常見的主題。在游戲玩法比較同質(zhì)化的時期，美術(shù)風(fēng)格上的同質(zhì)化，同樣是一個不容忽視的現(xiàn)象。

十年前《尋仙》端游的市場環(huán)境，是國產(chǎn)MMORPG火熱的時期，對比這一階段國產(chǎn)網(wǎng)游的美術(shù)風(fēng)格，《尋仙》進(jìn)行了一些美術(shù)風(fēng)格上的探索，建設(shè)了一些不一樣的美術(shù)表現(xiàn)。

《尋仙》是北京像素軟件科技股份有限公司制作的一款網(wǎng)絡(luò)游戲，提起像素軟件，熟悉早期國產(chǎn)游戲的玩家或許會記得他們的另一款作品《刀劍封魔錄》，這款暗黑like的游戲，其扎實(shí)的動作手感與富有趣味的連招玩法，歷來被玩家稱道。

與《刀劍》暗黑寫實(shí)的美術(shù)風(fēng)格不同，《尋仙》的風(fēng)格整體輕松明快，并試圖學(xué)習(xí)、借鑒傳統(tǒng)的中國美術(shù)片風(fēng)格。

何為“美術(shù)片”風(fēng)格?涉及到某種美學(xué)概念，這一般都是一個難以具象、難以量化考究的問題。不如從另一個角度去觀察——美術(shù)片借鑒了大量傳統(tǒng)的中國文化元素，并形成了自己的風(fēng)格，如此“美術(shù)片風(fēng)格”，與其他“中國風(fēng)”、“武俠”等同樣借鑒了中國傳統(tǒng)美術(shù)元素所形成的風(fēng)格，到底有何異同?

像素軟件總經(jīng)理劉坤在一次采訪中說明了自己的觀點(diǎn)：“我覺得，他們的游戲里面可能有中國的服飾，中國的房子，中國的故事情節(jié)，中國的人物，中國人的世界觀等等，但這些只能說是中國的題材和中國的背景、中國的元素，但是那不是風(fēng)格。中國的美術(shù)片風(fēng)格更注重整體的關(guān)系，它做的時候非常講究，它不會因?yàn)橥婕蚁胍裁炊淖儯哪繕?biāo)是呈現(xiàn)一個系統(tǒng)的整體的有中國感受的全面的一個東西，靠這個整體的感染力打動玩家。”

最近的《尋仙》手游，其美術(shù)設(shè)定風(fēng)格依然延續(xù)了這一理念

這個觀點(diǎn)，是否在某種意義上道出了“美術(shù)片”風(fēng)格的一個側(cè)面。答案，可以沿著美術(shù)片的歷史，向前追尋。

來自高加索的山風(fēng)

上世紀(jì)50年代，是土黃色的大地和正紅色的旗幟，是滿街高揚(yáng)的笑臉，是一個一貧如洗、百廢待興的家園。這個年代，也是中國和蘇聯(lián)雙邊關(guān)系的黃金時代。面對這個有些閱歷的“老大哥”，中國開始把蘇聯(lián)的政策、科技以及藝術(shù)風(fēng)格等照搬過來，這也是那個年代，中國唯一可以使用的“教科書”了。

剛剛起步的中國動畫也不例外，盡管中國動畫已經(jīng)創(chuàng)造了一些精彩作品，但面對動畫風(fēng)格的主體方向，動畫人心里仍舊充滿了疑惑。

在50年代初期，上海美術(shù)電影制片廠(下簡稱美影廠)，將一位年輕的動畫人王樹忱(70年代動畫片《哪吒鬧?！穼?dǎo)演)派往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。這個年輕的小伙子不負(fù)眾望，在參閱了大量蘇聯(lián)動畫后，他發(fā)現(xiàn)蘇聯(lián)的藝術(shù)大師們也有一個老師，這就是來自“最大帝國主義”的美國迪士尼公司，正是在吸取了迪士尼影片詼諧幽默、富有人性與生活氣息的優(yōu)點(diǎn)，并糅合了俄羅斯的文化元素之后，才做出了風(fēng)格獨(dú)特，有著濃郁俄羅斯風(fēng)情的動畫影片。

在向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的同時，美影廠也積極向其他東歐國家學(xué)習(xí)，在剪紙、木偶片等類型內(nèi)，中國動畫做得愈發(fā)精致、技藝提高明顯，但風(fēng)格上，卻出現(xiàn)了向東歐風(fēng)格靠攏的影子。1956年，美影廠攜《烏鴉是怎么變黑的》參展威尼斯國際電影節(jié)，片子得了大獎，卻有一個問題擺在了動畫人面前——與會者很多把這部片子當(dāng)成了“蘇聯(lián)制造”。

這時，傳統(tǒng)美術(shù)似乎是中國動畫電影的唯一出路。憑借中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的豐富性，動畫人迅速的走出了模仿危機(jī)。這一階段的美術(shù)片《漁童》《濟(jì)公斗蟋蟀》等結(jié)合民間傳統(tǒng)藝術(shù)的作品，獲得了廣泛喜愛。此時的美術(shù)片取材廣泛，既有古代傳說、民間故事，也有貼近生活的作品。而京劇臉譜，傳統(tǒng)服飾，古典音樂這些“土特產(chǎn)”，更是在片中唱起了主角。但在這時，動畫人們又開始對中國動畫的“民族性”產(chǎn)生了新的疑問。

上海美術(shù)電影制片廠第一任廠長特偉先生，這一時期主張成立“中國學(xué)派”，他提出：“民族性，不是靠神態(tài)各異的京劇臉譜、精之又精的剪紙、濃淡相宜的水墨來表現(xiàn)的，這些只是一個民族文化表層的形式積淀。而真正的民族性是每一個民族之中，都有一種對外放射的核心精神。這個‘核心精神’就是普列漢諾夫所說的‘民族的精神本質(zhì)’，也就是以文化心理模式為主體的民族性。”

這似乎是“美術(shù)片”風(fēng)格的某種本質(zhì)，似乎也是“中國風(fēng)格”本應(yīng)有的樣子。

什么是中國風(fēng)格

回顧中國美術(shù)片發(fā)展，你會發(fā)現(xiàn)，“民族性”并不是美術(shù)片發(fā)展的首要目標(biāo)，早期的動畫作品也很難用“民族性”去形容。相反，美術(shù)片風(fēng)格的確立，首先就是一種西方動畫作品、甚至是西方動畫美術(shù)風(fēng)格本身與中國傳統(tǒng)在撞擊之下的產(chǎn)物，當(dāng)我們感嘆于中國美術(shù)片的民族特質(zhì)，傳統(tǒng)美感，以及它的技術(shù)難度時，更應(yīng)該注意到，它其實(shí)是一個文化雜交。我這樣說，并不是要批判這樣的雜交，相反，我贊同這種雜交行為。

國內(nèi)當(dāng)今普遍的游戲美術(shù)風(fēng)格，非但稚嫩，而且混亂。一個比較顯著的現(xiàn)象，是中國游戲玩家，尤其是“硬核玩家”們，對當(dāng)今市場中大量存在的“武俠”、“中國風(fēng)”游戲不太感冒，甚至于相當(dāng)反感這種風(fēng)格。而這些一般意義上的“中國風(fēng)”游戲，并不是外來風(fēng)格與中國傳統(tǒng)美術(shù)碰撞之下的產(chǎn)物，本質(zhì)上，他們是運(yùn)用日韓或歐美風(fēng)格，來制作的中國題材作品。

當(dāng)下國內(nèi)主流的華麗武俠風(fēng)格，本質(zhì)上，是一種在日韓人物體系下雜糅進(jìn)中國元素的設(shè)計(jì)方法，類似這樣的形象正大量的出現(xiàn)在端游、手游中。這類設(shè)定，并不是一種對傳統(tǒng)風(fēng)格的改造與再創(chuàng)造，而是結(jié)合傳統(tǒng)美術(shù)元素作為部件，對形象進(jìn)行包裝，可以說，這是一種被“標(biāo)榜”的“中國風(fēng)格”。

沒錯，這一類設(shè)定，渾身上下沒有一處不是來自于“傳統(tǒng)”，但整體看去，卻又如此令人疲憊。而對于市場來說，這卻又是一種最“安全”的風(fēng)格。從消費(fèi)導(dǎo)向的角度看，對不同風(fēng)格進(jìn)行拆解，根據(jù)需求進(jìn)行拼湊，是一個普遍的現(xiàn)象，消費(fèi)者想要什么，開發(fā)者就拼起一個，想要大眼睛，想要中國風(fēng)，又想要美少女，無論要什么，都可以進(jìn)行一個基于流行的拼湊。

同樣，“美術(shù)片”風(fēng)格，不是靠剪紙、木偶、水墨去展現(xiàn)的一種風(fēng)格，它其實(shí)適用于任何技法。“中國風(fēng)格”也并不是靠著傳統(tǒng)的美術(shù)元素去展現(xiàn)的，它更像是一種創(chuàng)作的“方法論”。

就《尋仙》試圖借鑒美術(shù)片風(fēng)格本身來說，并不是游戲中出現(xiàn)了《大鬧天宮》中的孫悟空、或者《葫蘆兄弟》，就算是“美術(shù)片”風(fēng)格。回顧美影廠的創(chuàng)作歷程，可以想見，這并不是一個為了迎合觀眾口味而創(chuàng)作的過程，它更像一種整體控制，它運(yùn)用的是中國人對美術(shù)形象的獨(dú)特感受，從一個整體，而非局部去描繪一個形象。它不會拼湊一個大眼睛去做一個美少女，而是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂普w表現(xiàn)，最終描繪出一個有獨(dú)特質(zhì)感的形象。

換言之，“美術(shù)片風(fēng)格”本身就具有它誕生年代本身深刻的“反市場”烙印。在一個階段中，它并不是最高效率、最具工業(yè)化潛力的創(chuàng)作形式。

但在玩家口味日益挑剔的今天，很多“反市場”的行為正日漸變成某種出路，它“反”的是一些市場中成熟俗套的日?，F(xiàn)象，而轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N全新的解決方案。在玩家普遍對“中國風(fēng)”審美疲勞時，的確需要一些不一樣的風(fēng)格探索。

《尋仙》手游

尋仙之路漫漫，仍需上下求索

一個美術(shù)形象，當(dāng)針對流行進(jìn)行拼湊后，這個形象本身向外散發(fā)的，更多的是一種“偶像美”，而一個獨(dú)立的形象，在摒棄拼湊后，會帶來一個重要改變，變“偶像美”為“本色美”。戲劇藝術(shù)中說“千美易得，一丑難求”，凸顯每一個角色的本色美，才有可能帶來一個更加厚重真實(shí)的世界感受，否則就可能會像偶像劇一樣飄在空中。

“純正中國味，指尖尋仙緣”，這不是一句口號，《尋仙》游戲本身也對此做出了很多努力。但需要正視的是，游戲本身風(fēng)格經(jīng)歷多年發(fā)展，在很多設(shè)計(jì)上，都經(jīng)歷了一些向常規(guī)設(shè)計(jì)靠攏的現(xiàn)象，“美術(shù)片”風(fēng)格看上去也并不是特別純粹。但這一次探索風(fēng)格建設(shè)的嘗試，卻會為他人帶來很多啟發(fā)，同時也可以讓人期待接下來《尋仙》手游的具體設(shè)計(jì)。中國游戲美術(shù)風(fēng)格，必然有成熟的一天，它會與其他風(fēng)格一道，求同存異，任重而道遠(yuǎn)。