“游·見”是ChinaJoy與Game Connection聯合推出的游戲人專訪欄目，我們將聚焦在游戲開發者、發行商、游戲產品上，講述游戲背后的故事，探究每個創意是如何誕生的，分享對行業的見解和觀點，發現那些不為人知的精彩瞬間。
Muccy Games游戲工作室訪談
當還有一些人將電子游戲打上“精神鴉片”的標簽時，更多人已經選擇通過這種時興的媒介來了解世界的面貌了。有這么一家游戲工作室，他們將游戲鍛造成容納知識的器皿，讓玩家在調配中世紀藥劑的指尖博弈中親歷醫學革命，在虛擬畫廊的筆觸褶皺里解碼藝術史基因，甚至借航海貿易的桅桿揚起營養學風帆。通過科普知識與游戲結合，完成對現實世界溫柔的啟蒙。
本次很榮幸邀請到Muccy Games游戲工作室的負責人——拉品，為我們講述他們制作科普類游戲的初衷和故事。
一、介紹一下Muccy Games的團隊規模，你們是怎樣一個團隊?
我們MuccyGames游戲工作室，在2021年成立，現在已經4年了，工作室在成都。團隊目前一共有8個人，包括策劃、制作、美術、商務這些崗位。產品都是自研自發，很多地方都很稚嫩，仍在不斷學習中。曾經人數多的時候，一度有接近20個成員，同時可以開展3個項目的推進，但是這兩年收入壓力變大，團隊規模就降了下來。
二、工作室創立的初衷?是什么契機讓大家決定走科普類游戲這樣一個領域的?
我們從最初成立工作室時，就想做科普類的游戲。
之所以要做游戲工作室，也是受到當時那幾年“輕科普”類型的視頻自媒體影響。類似芳絲塔芙、花小烙、小約翰這些up主做的內容，深受各個年齡層段的用戶喜愛。我們意識到，“求知欲”作為人類最基礎的欲望，是永遠不會被滿足的。
而游戲作為一種互動類的載體，理論上應該是比視頻、文字更加便于用戶去學習和理解知識，而且能把原本枯燥的知識變得更加有趣。所以我們希望能在游戲里增加一些科普性的內容，讓游戲變得更有深度、讓知識變得更簡單易學。
我們團隊的成員們都有同樣的感覺，就是：自己有很多知識是從游戲里學來的。我們會在生活中發現和利用這些從游戲中學來的知識。去水族館時，發現里面的各種魚類自己都能叫得上名字;去旅游時，會見到自己曾經在游戲里見過的建筑或工藝品，并知道它的起源故事等等。
我認為這是一種非常有意思的體驗!如果我們游戲的玩家也能在生活中使用到從我們游戲里學來的知識，那將是一種多么有意義的事啊!
三、你們認為自己的目標玩家是哪些人?怎么平衡游戲的娛樂屬性和科普屬性之間的設計?
年輕人會更加愿意學習新的知識，所以我們的玩家整體來說還是比較年輕。但我們在做每一個立項的時候，也會注意去選擇不同的題材和方向，以精確吸引不同類型的玩家。
例如《神醫》這種西方傳統醫學的項目，理所當然會吸引一些醫學生或者相關職業的用戶。《社畜的福報》這種講述互聯網創業故事的項目，就可以吸引一些剛步入社會的用戶或者一些即將步入社會的大學生，讓他們去了解互聯網行業相關的知識，甚至在游戲里看到自己身邊人的投影。
在每個項目調研期間，我們會總結出這些知識里面，玩家可能會感興趣、比較想要了解的知識點，以及我們認為比較重要的知識點，讓他們融合在游戲的玩法和劇情中。
我認為科普游戲并不只是把知識列成詞條、收集品、幫助書這種生硬的方式，也不是單純的做成模擬器讓用戶去勞作。我們希望用戶能在玩的時候，不用刻意去學，就能記住那些我們希望用戶知道的知識。這些知識可能不是很多，甚至可能只有幾條核心的內容，但是通過多個不同玩法系統之間的聯系，以及劇情中主人公的經歷，能夠讓玩家代入到對應的身份、職業、時代氛圍之中。
以《神醫》的配藥玩法為例，在劇情和玩法中，我們告知玩家：當時的醫學注重的是“四體液理論”。因為玩家可能對中世紀西方的歷史并不熟悉，而且“四體液理論”這樣的名詞也對玩家來說很陌生，而我們認為這是很重要的知識，希望玩家了解這件事。所以我們設計了配藥的玩家，玩家需要通過調節藥材的數量，給不同的病人“調節體液數值”，讓病人的四項體液相對平衡。當玩家理解這個玩法之后，就基本明白什么是四體液理論了。
然而我們想做的不止如此，在《神醫》游戲中，我們希望表達出：新的醫學理論正在對舊的醫學理論發起挑戰!也就是說，玩家學習的“四體液”治療法，其實是舊的、可以被淘汰的治療方法。那么怎么讓玩家知道這一點呢?在游戲中后期，隨著劇情的深入，主人公了解到新的醫學理論。這時候玩家再去玩配藥玩法時，就會發現配藥界面除了顯示病人的四體液，還會顯示出例如疼痛、感染、發熱之類的病情表征。玩家在選擇藥材時，每個藥材不僅可以調節體液，也可以調節病情表征。此時玩家需要面對自己的內心做出選擇：是減輕病情表征，還是按照老方法調節體液?可能減輕病情表征并不會得到病人的認可，甚至減少治療的收入，但確實可以治療病人。那么玩家此時會如何選擇呢?當玩家玩到這里，應該慢慢地就會理解到，那個時代做新醫學變革的醫生們所遇到的困境，也就是我們想表達的內容。
我們其實很希望玩家玩我們游戲時，并不是抱著要玩科普游戲的心態來玩的，而是玩的過程中，潛移默化的學到了一些他認為有趣的東西，并且能運用到自己的生活里。
四、談談《名畫展》這個游戲的靈感來源?科普需要信息的準確性，你們在知識考據方面是怎么做的?
在做名畫展這個項目時，我們調研到了一個地方：深圳的大芬村。那是一個生產油畫的城中村，那里幾乎每一個人都會畫畫，每年有大量的仿制畫出口海外，而且賣得并不貴甚至可以說是相當便宜。這讓我們非常震驚，因為以前我們一直以為“油畫”這種東西是很高雅、遠離我們普通人生活的。但實際上，對“美”的追求并不是那么高高在上的事。所以我們在立這個項目的時候，希望能夠有更多原本不是很熟悉繪畫藝術的玩家，能夠了解一些名畫，了解畫背后的故事，然后找到自己喜歡的那一幅畫，用來裝飾自己的家。
調研期間，我們看了很多繪畫資料，包括高清的名畫素材，對名畫的賞析故事。直白地說，這些畫真的很美，只是看著它們就會感覺心靈得到了熏陶。所以在游戲里，我們不會把名畫進行擬人、再創作，而是將它們本來的面貌展現在玩家面前，展示出每一幅畫的細節，讓玩家自己去感受。
同時，我們也會給玩家講述這些畫家的故事，甚至八卦，讓玩家覺著“原來這些大名鼎鼎的畫家也是普通人、也有雞毛蒜皮的瑣事和狗血的愛恨情仇”，從而拉近玩家與作品的關系，讓名畫不再顯得那么遠離大眾。
其實我們在做每一個項目時，都會花費非常多的時間在科普調研階段。在AI時代還沒來臨之前，我們的主要知識來源都是出版物書籍、博物館資料和論文信息。雖然沒有花時間整理參考文獻列表，但每一條知識都能溯源到正規的信息來源。畢竟是科普游戲，科普的準確性一定是要嚴肅對待的!而如今進入AI時代之后，我們調研的效率得到了進一步的提升，AI還能幫我們去整理一些國外語言的信息資料，這對我們來說是非常有幫助的。
五、介紹一下你們的新游戲《豐收之路》吧，這是一款怎樣的游戲?
最近上線的《豐收之路》，是一款飲食題材的航海貿易玩法的項目。
在做這款立項時，我們是受到了《名畫展》項目的影響，想再做一個“博物”類的項目。類似名畫展會展示出各種各樣的名畫，我們想要做一個展示出各個國家的美食、食材的一個游戲。因為飲食是與每個人都息息相關的事，這樣的游戲就更容易能讓玩家把知識運用到生活中吧!
游戲的主要玩法基本可以分成兩個部分：航海貿易&飲食營養。
因為我們希望玩家能學到的知識分成兩塊：各個國家有哪些飲食和食材特產，以及飲食中的營養學。
所以游戲設定在一個半架空的世界，在這個世界，每個國家的食材特產都停留在了原產地。玩家可以去世界各地探索，了解各個地區的食材特產，并且通過自己的努力把這些食材特產種植到其他地區。玩家還需要去學習各個國家的菜譜，然后利用自己種植的食材制作出多種多樣的菜品。做出來的菜品并不是給玩家自己吃，而是要給每個國家地區的人民去吃，根據合理的營養搭配進行菜品推廣，讓每個地區的人們都變得更加強壯。
通過玩家的努力，可以逐漸提升各個國家地區的營養飲食評分，隨著評分的提升，各個地區街上的小人們就會變得比游戲開始時要更加的高大強壯。這會讓玩家覺得自己做了很有意義的事!
因為我們把游戲的核心放在飲食，所以在這個游戲里，可以貿易的商品只有食材，劇情也是圍繞的美食進行，可以結識各個國家的愛好美食的NPC伙伴。與飲食無關的系統玩法我們都進行了弱化，例如戰斗和戰力培養。希望玩家能夠把關注點聚焦在飲食上。這些因為飲食核心而調整的點，確實會讓一部分玩家覺著“不過癮”，但我認為是必要的，是為了內容表達而做的重要取舍。
六、你們是怎么看待獨立游戲的商業屬性?
這個問題對我來說還挺難的，因為我們至今還沒有任何一款游戲回本，工作室仍長期處于虧損狀態。我們家在商業化這塊做得并不好，很多地方都尚不成熟。
但這并不代表我不看好獨立游戲的商業價值。這個世界上總有人要做獨立游戲，要通過游戲去實現自我表達。我覺著我們的每一個游戲，都應該要反映出當前這個時代的我們是如何看待世界的。就像小說和詩歌能展現社會風貌一樣，游戲作為新時代的藝術載體，也應該承擔一樣的工作。
所以獨立游戲一定能和影視、小說等其他藝術形式一樣，找到屬于自己的商業化路線和生存方式。
我們家做的科普類的產品，雖然在商業化部分比較難轉化，但是我認為這些作品擁有更長的生命，更保值。即使很多年以后，仍然會能體現出它的價值，仍然會有新的用戶喜歡上它們。
七、你們認為獨立游戲團隊需要有自己的標簽嗎?這種標簽會成為創作上的束縛嗎?
獨立游戲團隊由于團隊結構的原因，基本上每個產品都會明顯體現出核心主創的創作風格和人生態度。所以即使不是像我們家這種“專注科普”的明顯的標簽，其實也是有隱藏的標簽存在的。
我個人認為，獨立游戲一定是要表現出創作人的特色的。不只是獨立游戲，任何藝術作品都是。好比你喜歡看誰拍的電影、喜歡誰畫的畫風。這對藝術創作者來說，就是留在這個世界的痕跡。
即使是我們MuccyGames一直在說“我們在做科普游戲”，但玩家還是能在游戲中感受到我們自己的創作風格?？赡苤皇且环N難以言喻的感覺，也可能是表現在各個細節里的表達。最終可能會以某種標簽的形式在用戶心中留下印象。
“標簽”肯定是有利有弊的。我們在做《名畫展》時，就把核心玩法設計成了“打標簽”，玩家通過打標簽的形式，能快速的認識這幅畫，了解粗略的信息。因為打標簽是一種非?？焖偃W習理解事物的方式。作為游戲團隊，有一個標簽，當然可以讓很多用戶在第一時間就對團隊留下概念印象。有特征能讓人記住，總比沒特征要強吧!但是這種標簽也可能會讓用戶對團隊的作品產生一些錯誤預判，現在的用戶是非常在意“與預期不符”這件事的，所以控制預期至關重要。
但是“標簽”并不會對創作造成太多影響。即使是同一個導演、制作人，每個時間段對同一件事的理解可能也是不同的，創作就是體現出這個人當時對這件事的看法，即使是有標簽在，也無法過多限制到創作者。至少我們自己這邊還沒被標簽影響到。
以上其實只是我自己的看法，我姑且疊個甲。每個人因為經歷的不同，看到的世界也是不同的顏色。我會繼續通過做游戲去表達自己的想法，即使只是能給自己留下一段回憶也好，至少也算是給世界留下了自己的痕跡。感謝Muccy Games與我們的分享，“游·見”欄目正在征集采訪對象，無論你是獨立游戲開發者，還是行業先鋒，都歡迎與我們分享自己的精彩故事和見解!預約采訪請咨詢下方聯系人，我們下一期再見!
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